Misschien voel je je beledigd door de titel van deze blog en in zekere zin hoop ik dat ook. In vergelijking met andere instrumenten op de fluit hebben we heel weinig weerstand. Daardoor is het relatief eenvoudig om een klank uit de fluit te krijgen. Ik weet dat het voor sommige mensen langer duurt om een geluid te maken, maar over het algemeen is het vrij eenvoudig en de meeste mensen krijgen het in korte tijd voor elkaar.
‘Nou, dat is goed nieuws’ zou je denken, maar er zit ook een keerzijde aan. Doordat een klank vrij gemakkelijk op de fluit wordt geproduceerd, zijn we geneigd niet op zoek te gaan naar een betere klank en missen we het volledige potentieel van een mooie fluitklank.
Ik kijk graag als volgt naar een geluid:
Zoals je kunt zien zijn er drie stadia binnen een toon: laag – midden – hoog. Ik heb het niet (echt) over intonatie, maar over de gezondheid (resonantie) van het geluid. Als we niet genoeg luchtsnelheid gebruiken, zal de toon in het ‘lage gebied’ zijn. Als we te veel luchtsnelheid gebruiken, komt de toon in het ‘hoge gebied’. Als we de juiste hoeveelheid luchtsnelheid gebruiken, bevindt de toon zich in de kern. Als je toon zich in het lage gebied bevindt, zal je klank levenloos zijn. Als je geluid zich in het hoge gebied bevindt, klinkt je toon geforceerd. De fluit begint te zingen wanneer je de kern raakt.
Veel fluitisten (amateurs en profs!) verlaten het ‘lage gebied’ niet. Het resultaat is te veel spanning in het embouchure en een klank die niet echt zingt. Zodra je de kern van de toon raakt, merk je dat, omdat je fluit anders reageert en de klank enorm toeneemt.
Een ander woord om dit proces te beschrijven is ‘resonantie’. Er zijn verschillende manieren om aan resonantie te werken. Leraren benaderen het op verschillende manieren, maar ze proberen je allemaal hetzelfde te leren. Een perfecte manier om aan resonantie te werken, is door harmonics te spelen. Omdat harmonics een hogere luchtsnelheid nodig hebben om goed te klinken, trainen we om te wennen aan het gebruik van een hogere luchtsnelheid. Gebruik deze luchtsnelheid om de noten met normale grepen te spelen. Een D3 is een perfecte noot voor een experiment. Gebruik de greep van de D1, verander de greep niet en begin de luchtsnelheid te verhogen totdat je bij de D3 komt. Blaas over totdat je bij Fis3 komt en ga dan terug naar D3. Zorg ervoor dat de D3 mooi klinkt, met een groot geluid, makkelijk en met veel resonantie. Voel hoeveel luchtsnelheid er nodig is om de toon met gemak te spelen. Speel nu de D3 met de normale greep en probeer dezelfde resonantie te krijgen met de luchtsnelheid. Houd de tekening van een toon in gedachten terwijl je de kern van de toon zoekt.
De titel van deze blog is een uitnodiging om te experimenteren met resonantie in je geluid. Probeer altijd elke dag de beste resonantie van je geluid te vinden en neem het nooit als vanzelfsprekend aan.
