Flute Colors arrangements

Singing and playing brings many benefits. It improves your coordination and is good for the sound. In this exercise, the goal is to sing and play in unison. You don’t necessarily have to sing in the same octave as you play. In this arrangement, the second part of the musical sentence should always be sung. Of course, you can vary it yourself.

Zingen en spelen brengt veel goeds. Het verbetert je coördinatie en is goed voor de klank. In deze oefening is het de bedoeling dat je unisono zingt en speelt. Met je stem hoef je niet per se in het octaaf te zingen waarin je speelt. Bij dit arrangement moeten de nazinnen steeds gezongen worden. Je mag natuurlijk zelf vaiëren.

Scott Joplin is known for his Ragtimes. Ragtime comes from ‘ragged time’ and means that the music is very syncopated. The beginning of each phrase can be used to practice tone bending. Use the fingering of the G# to play the G. This is not only good for flexibility, but also for training your ears.

Scott Joplin staat bekend om zijn Ragtimes. Ragtime komt van ‘ragged time’ en betekent dat de muziek erg syncopisch is. Het begin van elke frase kan worden gebruikt om tone bending te oefenen. Gebruik de greep van de G# om de G te spelen. Dit is niet alleen goed voor de flexibiliteit, maar ook voor het trainen van je oren.

‘The Flowers that bloom in the spring, tra la. Breathe promise of merry sunshine’. Hopeful words from this song from Sullivan’s opera ‘Mikado’. The play premiered on March 14, 1885 and ran for 672 performances in 1885 alone! A great success and now available for us to practice multiphonics.

‘The Flowers that bloom in the spring, tra la. Breathe promise of merry sunshine’. Hoopvolle woorden uit dit nummer uit Sullivans opera ‘Mikado’. Het stuk ging in première op 14 maart 1885 en alleen al in 1885 werden er 672 uitvoeringen gegeven! Een groot succes en nu beschikbaar voor ons om multiphonics te oefenen.

Ornamentation is very important in Baroque music. At that time, color trills were already being used to enrich the music. It’s fun to experiment a bit with that concept. You can play this piece with piano or play the bass line on a bass flute.

Versieringen zijn erg belangrijk in barokmuziek. In die tijd werden er al kleurtrillers gebruikt om de muziek te verrijken. Het is leuk om een beetje met dat concept te experimenteren. Je kunt dit stuk met piano spelen of de baslijn op een basfluit spelen.

As a child I played this piece on the recorder and it always made me smile. I am happy to add it to the Flute Colors collection. The harmonics in the second part of the piece are meant to open up your sound while increasing sustain. You can omit the harmonics when you play this piece in a concert.

Als kind speelde ik dit stuk op de blokfluit en ik werd er altijd heel vrolijk van. Ik ben blij om het toe te voegen aan de Flute Colors collectie. De harmonics in het tweede deel van het stuk zijn bedoeld om je klank te openen en tegelijkertijd de ademsteun te vergroten. Je kunt de harmonics weglaten als je dit stuk speelt tijdens een concert.

One of the funniest techniques is tongue stops. Not only do they sound funny, they are also perfect for practicing the coordination between the abdomen and the tongue.

Een van de grappigste technieken is tongue stops. Ze klinken niet alleen grappig, ze zijn ook perfect om de coördinatie tussen buik en tong te oefenen.

The C# is a tricky note on the flute. Often the intonation is much too high and the color is completely different. Practicing C# with harmonics is a useful way to work on intonation and color. In this arrangement, the C# sometimes should be played as harmonic and sometimes with normal fingering. Compare both versions and try to get the C# intonation with regular fingers the same as the one played as a harmonic.

De Cis is een lastige noot op de fluit. Vaak is de intonatie veel te hoog en is de kleur totaal anders. Het oefenen van de Cis met harmonics is een effectieve manier om aan intonatie en kleur te werken. In dit arrangement moet de Cis soms als harmonic en soms met normale greep worden gespeeld. Vergelijk beide versies en probeer de intonatie van de Cis met de gewone greep hetzelfde te krijgen als Cis die als harmonic wordt gespeeld.

A flexible embouchure is a must for any flute player. Practicing wind tones is a perfect way of achieving that goal. In this arrangement, wind sounds and traditional flute sounds are alternated. Try playing the wind tones with the energy you would normally use to play.

Een flexibele embouchure is een must voor elke fluitspeler. Het oefenen van windtonen is een perfecte manier om dat doel te bereiken. In dit arrangement worden windtonen en traditionele fluitklank afgewisseld. Probeer de windtonen te spelen met de energie die je normaal gesproken zou gebruiken om te spelen.

As a child I had piano lessons. I have played this piece over and over again. I loved it. Now we can play this piece and practice multiphonics. I didn’t add actual multiphonics, but in this arrangement you can practice the steps to play multiphonics. And who knows, maybe the multiphonic just appears.

Als kind had ik pianoles. Ik heb dit stuk keer op keer gespeeld. Ik vond het geweldig. Nu kunnen we dit stuk spelen en multiphonics oefenen. Ik heb geen echte multiphonic toegevoegd, maar in dit arrangement kun je de stappen oefenen om multiphonics te spelen. En wie weet, misschien ontstaat de multiphonic gewoon.

The pieces of Peer Gynt have these beautiful soft chords. They are perfect for us flutists to practice whispertones. Whispertones work best when the embouchure is relaxed but focused. A perfect exercise for relaxing the embouchure and for breath control.

De stukken van Peer Gynt hebben prachtige zachte akkoorden. Ze zijn perfect voor ons fluitisten om whispertones te oefenen. Whispertones werken het beste wanneer het embouchure ontspannen maar gefocust is. Een perfecte oefening voor het ontspannen van het embouchure en voor controle over de luchtstroom.