Flute Colors arrangements

Wilhelm Popp was a German flutist and composer who also worked under the name Henry Alberti. He studied with Louis Drouet and Kaspar Kummer. He wrote over 600 works, including many works for flute. In this melody we will practice harmonics. Use vocals to make the harmonics sound easy and relaxed.

Wilhelm Popp was een Duitse fluitist en componist die ook wel werkte onder de naam Henry Alberti. Hij studeerde bij Louis Drouet en Kaspar Kummer. Hij schreef meer dan 600 werken, waaronder veel werken voor fluit. In deze melodie gaan we oefenen met harmonics. Gebruik vocalen om de harmonics makkelijk en ontspannen te laten klinken.

George Whitefield Chadwick was an American composer who lived from 1854 to 1931. He wrote a series of lullabies. Each lullaby is named after a month. This lullaby is called ‘In October’. We can practice wind sounds and make a very soft sound that fits the character of this lullaby. As an exercise you can add a little bit of flute sound.

George Whitefield Chadwick was een Amerikaanse componist die leefde van 1854 tot 1931. Hij schreef een serie slaapliedjes. Elk slaapliedje is vernoemd naar een maand. Dit slaapliedje heet ‘In October’. We kunnen wind sounds oefenen en een heel zacht geluid maken dat past bij het karakter van dit slaapliedje. Als oefening kun je een beetje fluitgeluid toevoegen.

The famous ‘Danse Macabre’ by Camille Saint-Saëns tells a story about death who wakes the dead from their graves at midnight to dance with each other. Rich and poor dance together, because after death we are all the same. The singing and playing part in the middle is not only good for the sound, it also adds a bit of a scary touch.

De beroemde ‘Danse Macabre’ van Camille Saint-Saëns vertelt een verhaal over de dood die om middernacht de doden uit hun graven wekt om met elkaar te dansen. Rijk en arm dansen samen, want na de dood zijn we allemaal gelijk. Zingen en spelen deel is niet alleen goed voor klankontwikkeling, het voegt ook een beetje een eng tintje toe.

I sang this song in a choir when I was a teenager and it has fascinated me ever since. It is about a brother who asks his sister when they are going home. She doesn’t have time yet, too many things to do. Finally she wants to go home and she is looking forward to resting under the grass. I have added tone bending for flexibility to this beautiful song.

Ik zong dit lied in een koor toen ik een tiener was en het heeft me altijd gefascineerd. Het gaat over een broer die zijn zus vraagt wanneer ze naar huis gaan. Ze heeft nog geen tijd, te veel dingen om te doen. Uiteindelijk wil ze naar huis en ze kijkt ernaar uit om onder het gras te rusten. Ik heb toonbuiging toegevoegd aan dit prachtige lied voor flexibiliteit.

This piece was played at Chopin’s own funeral. It is not only a piece to mourn, but also to reflect life. The slow melody is perfect for practicing harmonics. Harmonics help develop support and strengthen the embouchure.

Dit stuk werd gespeeld op Chopins eigen begrafenis. Het is niet alleen een stuk om te rouwen, maar ook om te reflecteren op het leven. De langzame melodie is perfect om harmonics te oefenen. Harmonics helpen om ademsteun te ontwikkelen en het embouchure te versterken.

Ghost harmonics are very good for practicing a relaxed embouchure. I like them very much and use them a lot. It is possible to play the low notes with the fingering of a note from the third register. And then play without forcing the sound, which produces a very soft and bamboo-like sound.

Ghost harmonics zijn erg goed om een ontspannen embouchure te oefenen. Ik vind ze erg fijn en gebruik ze veel. Het is mogelijk om de lage noten te spelen met de greep van een noot uit het derde register. En dan spelen zonder het geluid te forceren, wat een heel zacht en bamboe-achtig geluid oplevert.

In this piece, you can play the repetitions with pizzicato/slap tongue. A cool exercise for your tongue and ultimately for your articulation as well. If you play the E5 and F5 as pizzicato notes, they sound an octave lower. But if you lift the index finger of your left hand from the key while playing these notes, it seems like they still sound an octave higher.

In dit stuk kun je de herhalingen spelen met pizzicato/slap tongue. Een coole oefening voor je tong en uiteindelijk ook voor je articulatie. Als je de E2 en F2 speelt als pizzicato-noten, klinken ze een octaaf lager. Maar als je bij deze noten de wijsvinger van je linkerhand van de klep afhaalt, lijkt het alsof ze toch nog een octaaf hoger klinken.

Tongue stops activate the abdomen and the tongue. Activating the abdomen can help you build better breath support, and activating the tongue helps improve articulation.

Tongue stops zorgen voor het activeren van de buik en de tong. Het activeren van de buik kan ervoor zorgen dat je makkelijker een goede ademsteun kunt opbouwen en het activeren van de tong helpt om de articulatie te verbeteren.

Singing and playing brings many benefits. It improves your coordination and is good for the sound. In this exercise, the goal is to sing and play in unison. You don’t necessarily have to sing in the same octave as you play. In this arrangement, the second part of the musical sentence should always be sung. Of course, you can vary it yourself.

Zingen en spelen brengt veel goeds. Het verbetert je coördinatie en is goed voor de klank. In deze oefening is het de bedoeling dat je unisono zingt en speelt. Met je stem hoef je niet per se in het octaaf te zingen waarin je speelt. Bij dit arrangement moeten de nazinnen steeds gezongen worden. Je mag natuurlijk zelf vaiëren.

Scott Joplin is known for his Ragtimes. Ragtime comes from ‘ragged time’ and means that the music is very syncopated. The beginning of each phrase can be used to practice tone bending. Use the fingering of the G# to play the G. This is not only good for flexibility, but also for training your ears.

Scott Joplin staat bekend om zijn Ragtimes. Ragtime komt van ‘ragged time’ en betekent dat de muziek erg syncopisch is. Het begin van elke frase kan worden gebruikt om tone bending te oefenen. Gebruik de greep van de G# om de G te spelen. Dit is niet alleen goed voor de flexibiliteit, maar ook voor het trainen van je oren.